Né à Milan en 1931, il est diplômé en architecture à l'Univeristé Polytechnique de Milan en 1959. Il a été éditeur en chef des magazines Casabella (1970-1976), Modo (1977- 1981) et Domus (1980-1985 et 2010-2011). Il travaille avec les entreprises mondiales telles que Cartier, Hermès, Swarovski, Suprême, Alessi, Bisazza, etc., et il est membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts et du Design de Bezalel, à Jérusalem. En 1979, 1981 et 2014, il a reçu le prix Compasso d'Oro en Italie, et en France, il a décoré du titre de Chevalier des Arts et des Lettres pour sa contribution exceptionnelle aux domaines de la culture et des arts. En plus, l'Association des Architectes de New York lui a décerné un titre honoraire et il a reçu un diplôme honoraire de l'Université Polytechnique de Milan. Alessandro Mendini a reçu la médaille
d'or de l'architecture italienne lors de la Triennale de Milan en 2003, pour le projet du métro de Napels. Pour le Byblos Art Hotel de Vérone, il s reçu le Villegiature Award 2006 comme le
« Best Hotel Architecture and Interior Design in europe ». En 2014, il a reçu le prix de l'architecture européen en reconnaissance de sa contribution en tant qu'architecte à l'établissement de normes élevées pour l'architecture et le design, tout en créant un environnement artistique architectural avec les valeurs humaines. En 2017,
il a été nommé « Designer de l'année » par A&W connu comme « l'Oscar du monde du design ».
L’éditeur en chef qui a changé le paysage de l'industrie mondiale du design
Mendini, le designer le plus réputé du monde, a travaillé pendant de nombreuses années en tant qu’éditeur en chef de magazines spécialisés dans le design architectural avant de devenir designer. En particulier, les magazines Casabella, MODO et Domus, pour lesquels il a travaillé en tant qu’éditeur en chef, sont toujours des magazines d’architecture et de design célèbres qui sont publiés avec une autorité de classe mondiale. Ces magazines n’avaient pas une réputation mondiale dès le début. C’est Mendini, en tant qu’éditeur en chef, qui a dirigé ces magazines vers une renommée mondiale, établissant ainsi leur autorité internationale. Ces magazines ont contribué à promouvoir le design italien dans le monde, en introduisant une conception de design innovatif en contraste avec le design traditionnel. Ils ont avant tout joué un rôle décisif dans l’ascension du design et de l’industrie italienne, en particulier le design italien des années 80, au rang de l’un des meilleurs au monde. Dans les années 1960 et 1970, l’économie italienne a traversé un moment difficile mais il y avait beaucoup d’entreprises qui comprenaient l’importance du design. Mendini a découvert des designers talentueux cachés à travers le monde et les a connectés avec les entreprises italiennes. En conséquence, à partir des années 1980, non seulement les designers mais aussi l'industrie italienne ont commencé à exercer une influence internationale
En 1989, Mendini a ouvert un atelier avec son frère, Francesco Mendini. Il a pris un chemin complètement différent de sa vie jusqu'à présent en
tant que éditeur en chef, devenant un designer débutant dans la fin de la cinquantaine Le premier projet après l'ouverture de son atelier était la conception d'un monument au port d'Hiroshima et du musée d'art de Groningue aux Pays-Bas. En tant que designer débutant, Mendini a non seulement
suscité l'intérêt du monde entier en réalisant les idées et les expériences accumulées au fils de ses expérimentations dans le monde réel, mais il a également présenté des designs plus innovants, plus ingénieux et plus jeunes que tous les autres designers. En particulier, le musée de Groningue est considéré comme
l'un des bâtiments postmodernes les plus remarquables de la fin du XXe siècle et a été sélectionné dans la liste des "1001 bâtiments à voir dans le monde avant de mourir" Depuis,
"Questa lampada porta fortuna"
Mendini a réalisé de nombreux projets de design avec des entreprises internationaux,
Les projets de design de cette époque n'étaient pas seulement des activités d'entreprise, mais sont devenus
l'histoire du design de l'époque.
La lampe Ramun Amuleto, qu'il a conçu en 2010 en tant que designer, possède une valeur significative par la forme de l'anneau qui permet maximiser les avantages de la LDE en améliorant l'uniformité de l'éclairage, et l'utilisation les matériaux transparents pour mettre en valeur le mécanisme
mécanique de la lampe, tandis que la structure minimale, composée uniquement de cercles et de lignes sans ressort ni câble qui permet de mélanger harmonieusement diverses couleurs pour insuffler une sensibilité humaine. Avec sa fonctionnalité exceptionnelle et sa valeur artistique, il est actuellement exposé dans la collection
permanentes ou en vente au au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, au musée d'art contemporain d'Italie, au Pinakothek Musée international d'art contemporain de Munich, en Allemagne, au Musée Groningen aux Pays-Bas, au musée d'architecture et de design de Chicago, au musée du design du Danemark et le musée d'art de l'université Tsinghua.
"Cette lampe porte chance"
-Alessandro Mendini-
RAMUN Amuleto, Anna G, Poltrona di Proust, Musée de Groningue, Torre Paradiso à Hiroshima, Résidence Alessi, Magasins Swatch, Stations de bus à Hannover, Bisazza Showroom, Casino Arosa en Swiss, Sculpture dans le Musée des dinosaurs à Hukui au Japon, Stations de métro à Naples, Byblos Art Hotêl à Vérone, etc.
Outre la logique intrinsèque des couleurs et des formes, les designs de Alessandro Mendini contiennent de nombreuses valeurs cachées qui se déploient sur un ample spectre, de la surface aux niveaux plus profonds.
En surface, les designs d'Alessandrto Mendini apparaissent plein d'humour, intéressants et extravagants. En même temps, son approche permet de mettre à l'aise. La transmission de ce type de contenu n'est pas commun dans l'art et le design. En profondeur, ses designs cachent une richesse d'idées plus essenti- elles.
En substance, il y a beaucoup de concepts que Alessandro Mendini propose, et d'autres qu'il souhaite dépasser. Alors qu'au début de sa carrière, il se trouve impliqué dans le design expérimental et radical, Alessandro Mendini se place contre ce mouvement soit-disant moderniste, uniquement concentré sur l'utili- tarisme et sur la faisabilité commerciale. Au départ, son projet d'approche est d'attaquer le concept de design utilitariste. Pour cette raison, Mr Mendini est aussi considéré comme un extrémiste.
Les valeurs qu'Alessandro Mendini promeut à travers ses œuvres ont été exprimées à un niveau social dans les années 980. Non seulement il oppose le design traditionnel mais il invente aussi un nouveau type de design. Dans ce ses, son travail a stimulé un change- ment des paradigmes et crée des nouvelles tendances et traditions dans le monde du design. En d'autres mots, sa vision personnelle du design est importante pour la société italienne, et ont été diffusée et on prit racine au niveau global.
Pour cette raison, Alessandro Mendini mérite d'être considéré comme un théoricien important et non seulement comme un designer extraordinairement talentueux.
- Estratto dal (Alessandro Mendini _ Il Bel Design)
