1931年生于意大利米兰, 1959 年毕业于米兰理工大学建筑系。1970~1976年担任专业建筑设计杂志《Casabella》的总编，1977~1981年担任《Modo》 的主编。1979~1985，2010~2011年历任《Domus》总编。 与卡地亚、爱马仕、施华洛世奇、江诗丹顿、Supreme、艾烈希、碧莎、维尼尼以及扎诺塔等世界著名企业合作，1979年、1981年和2014年在意大利获得“金圆规设计奖" (Compasso d'Oro )，在法国获得功劳勋章艺术骑士勋章(Chevalier des Arts et des Lettres)，米兰工业大学授予名誉博士学位。 2003年亚历山德罗·门迪尼凭借那不勒斯地铁站获得了意大利建筑金牌奖，2006年以维罗纳的比布鲁斯艺术酒店设计项目获得了欧洲最佳酒店建筑和室内设计奖。2014年被认定为提升建筑和设计的标准以及组成人文主义色彩艺术环境的功劳而得到了欧洲建筑师奖，2017年获得了号称“设计界奥斯卡奖”的A&W年度设计师奖。
来自全世界设计师最受尊敬的亚历山德罗·门迪尼是成为设计师前较长时间担任过建筑设计相关的杂志总编。在他的指导下《Casabella》,《Modo》,《Domus》都逐渐成为了世界上最具影响力的建筑杂志。 亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）是世界上最受尊敬的设计师之一，在成为设计师之前，他曾多年担任建筑设计杂志的主编，其中最著名的有《Casabella》、《MODO》和《domus》，这些杂志在他的领导下成为世界知名的杂志。 1960、70年代意大利的经济虽然萧条，但懂得设计的企业仍然很多。亚历山德罗·门迪尼挖掘世界各地的著名设计师与意大利的企业接轨。实现了在80年代不仅仅是设计师，连意大利的工业也在国际舞台上发挥着影响力。
1989年亚历山德罗·门迪尼和他的兄弟弗朗西斯科·门迪尼开设了一个工作室。年过五旬的他成为了一名新手设计师，这与他之前的编辑生涯截然不同。当时工作室的第一个项目是广岛港口的纪念塔和荷兰格罗宁格博物馆设计。亚历山德罗·门迪尼作为新手设计师的想法和经验在现实世界中得以实现，不仅引起了国际关注，而且新颖、奇特，比他之前的任何其他设计师都要年轻。特别是格罗宁根博物馆，被称为20世纪末最杰出的后现代建筑之一，并被列入《有生之年非看不可的1001座建筑》名单。从此之后，亚历山德罗·门迪尼与世界著名企业进行了许多设计项目，那时他做的设计项目不只是企业宣传，也成为设计史上的一段佳话。
作为一名设计师，2010年设计的RAMUN拉梦安目乐多（Amuleto）台灯的历史价值在于：通过圆环的形状使光线均匀一致，最大限度地发挥了LED的优势；使用透明材料展现灯的机械机构；在由圆圈和直线组成的简约结构中混合和搭配不同的颜色，没有弹簧和电线，使其充满人情味。由于其功能性和艺术性，它现已被中国清华大学艺术博物馆、意大利米兰三年展博物馆、德国慕尼黑现代绘画陈列馆、荷兰格罗宁根博物馆、芝加哥建筑与设计博物馆和丹麦设计博物馆永久收藏。
“Questa Lampada porta fortuna”
（为您带来好运的照明）
- 亚历山德罗·门迪尼 -
RAMUN拉梦安目乐多（Amuleto）、普鲁斯特椅子、格罗宁根博物馆、安娜G、广岛纪念塔、艾烈希总部、斯沃琪卖场、汉诺威客车站台、碧莎展厅、瑞士阿洛萨博彩、福井恐龙博物馆的造型设计、那不勒斯地铁站、维罗纳比布鲁斯酒店等。
具有复杂的色彩和形态逻辑的亚历山德罗·门迪尼的设计不仅如此, 还隐藏着很多看不见的价值。因此由浅及深，构成价值的光谱。
从表面上看，亚历山德罗·门迪尼的设计幽默风趣，有时甚至天马行空，但却给人以舒适和亲切感，让每个人都能接受。在其设计表面之下，还蕴藏着更深刻的价值。
亚历山德罗·门迪尼通过这种设计从根本上抨击并试图克服问题，正是他自实验和激进设计运动开始以来一直针对的观点：只注重功能主义或商业主义的现代主义设计。 虽然他的设计总体上舒适温馨，但实际上他的设计是抨击传统的功能主义设计。这就是为什么他被人们称为“麻烦制造者”。
亚历山德罗·门迪尼试图通过自己的设计实现价值，在他自己的努力和时代的帮助下，从20世纪80年代开始在社会上得以实现。但他并没有止步于此，他不仅克服了以前的设计，还继续创造了一种新的设计。他的设计改变了世界设计的范式，创造了一种新的设计流程和传统。即从亚历山德罗·门迪尼本人开始的设计价值观被推广到意大利设计界，继而推广到世界设计界，并得以传播。因此，亚历山德罗·门迪尼是不仅仅是一位出色的设计师更是一位值得研究的影响社会的设计师。
